Cine de culto y no tan culto

Dirigida por Jhon Hough y protagonizada por Peter Cuhing, las gemelas Collison, David Warbeck, kathleen Byron y Damien Thomas. Se trata de la tercera película sobre los Karnstein, siendo las anteriores Las amantes del Vampiro y Lujuria para un vampiro.

Gustav Well (Cushing) es un puritano que en cada rincón de su comarca ve la presencia del Maligno, casi siempre reflejado en las mujeres jóvenes, a las cuales manda quemar arropado por otros tantos puritanos tan descerebrados como él. Luego está en Conde Karnstein (Damien Thomas) que reside en su castillo de las afueras; un aristócrata pasado de rosca y malvado a más no poder, deseoso de que sus servidores le sorprendan con las más variadas y macabras sorpresas, pero todo le aburre ya. Una noche se pilla un cabreo monumental, y expulsa a unos farsantes que le estaban realizando un ritual diabólico, al darse cuenta de que todo es mentira; pero he aquí que implora a Satanás para que se le presente, y le ofrece una víctima, la chica que iban a matar los faranduleros, en concreto una campesina atada a un altar, a la que degolla. Aparentemente no ocurre nada, pero al poco se le presenta una familiar muerta fallecida varios siglos antes, Carmilla, y tras fornicar, ella le pega un bocado en el cuello, convirtiéndole en un vampiro, quedando él muy satisfecho. Mientras tanto se establecen en el pueblo las hermanas gemelas sobrinas de Gustav. Si queridísima tía les advierte que no está bien visto en el pueblo que las mujeres anden por ahí escotadas cuando tan recientemente han sufrido la muerte de sus padres... y en eso aparece el puritano de su tío que las pone a parir por tales indumentarias, cuando los cuerpos de sus padres aún están calientes en sus tumbas... Las alucinadas gemelas flipan con lo que les puede acontecer de no seguir el recto camino.

Frida es la más revoltosa, y María la recatada. Un día van con su tía a una casa en la que una señorita enseña costura, la cual tiene un hermano que da clases de música, y nada más ver a María se enamora, pero ella es tan tonta que le dice que su hermana le conviene más porque tiene un carácter más agradable... Pero la independiente de Frida prefiere al Conde Karnstein nada más verle merodear por las afueras de la casa. Total, que una noche se escapa de la casa de su tiránico tío y se dirige al castillo, en donde el Conde la convierte en vampira, y también contenta de serlo se dedica a chupar a todo cristo que se le cruce.

El músico un día tiene que sustituir a su hermana por estar de viaje, y ve irrumpir en la clase al irascible Gustav totalmente enajenado con un cadáver embuelto en una manta, preguntándole ¿De modo que no creeis en Lucifer? Aunque él se resiste, allí están varias alumnas, finalmente le quita la manta al fiambre, descubriendo el cuerpo de su hermana con la mordedura de un vampiro en el despejado cuello; casi se nos muere él mismo, mas todo lo contrario, será el azote del vampiro apartir de aquí.

El resto de la película tampoco tiene desperdicio, incluso mejor, que ya es decir, que lo hasta aquí relatado. Decir que en esta película a Peter Cushing le enseñan como matar vampiros, nada menos. En algunos momentos las situaciones parecen de comedia, pero nada más alejado de la realidad, el filme está realizado con total seriedad y el resultado final más que safisfactorio. Damien Thomas como vampiro está soberbio, qué decir de Cushing, las hermanas Collison rezuman belleza y erotismo por cada poro de su inmaculada piel, perfectas para sus roles, y totalmente sueltas tras aparecer despelotadas en Playboy, aquí no llegan a tanto, aunque una de ellas si enseña piel generosamente. En resumidadas cuentas: si no la has visto, no sé a qué esperas.

Un sujeto se escapa de un campo de prisioneros situado en la zona Fronteriza, creada por la Unión Europea en el sur de España; y es que los prisioneros son inmigrantes del norte de Africa... En su huida es perseguido por un perro con dientes metálicos, y a su vez busca a su amada... Una película made in spain con este argumento ya nos anticipia el desastre total y absoluto, y es que pocas veces un engendro como éste alcanza una de las mayores cúspides del desatino cinematográfico... ¿para esto se inventó el cine? Señor Yuzna... vuélvase por donde ha venido y luego tírese por un pozo tan profundo, que no salga de él durante toda la Eterna Eternidad; que ni para la comedia vale un perriterminator como usted.

Embrujadas 1999-2000

Los fans de Star Trek votaron en internet por sus episodios favoritos de viajes en el tiempo, y el resultado de los más votados es este pack de coleccionistas, con varios episodios pertenecientes a todas las series, menos Enterprise, desde la original hasta la última, Voyager.

Se trata de una colección de diez historias, tres de ellas con capítulos dobles, con un resultado un tanto desigual, siendo curiosamente los capítulos dobles las mejores historias: Times arrow, de la nueva generación, Year of Hell, de Voyayer, y End Game, también de Voyager; siendo curioso el capítulo Trials and Tribble actions, perteneciente a Deep Space Nine, en el que parte de la tripulación viaja atrás en el tiempo para situarse en la Enterprise de Kirk y compañía, mezclándose imágenes de los protagonistas originales con los actuales, en un alarde interactividad perfecta con el escenario, en donde el montaje es inmejorable.

Un aspecto negativo es el referido al doblaje al castellano, perfecto en los dos capítulos de la serie original, y en tres de los cuatro de la nueva generación (aunque en el segundo cambia el actor de doblaje de Picard) pues ya el cuarto y todos los de Deep Space Nine y Voyager el doblaje es sudamericano, lo que resulta a los oídos bastante chocante, aunque transcurridos muchos minutos llegas a aclimatarte un poco.

Algunos capítulos llevan comentarios escritos en castellano por los estudiosos de Star Trek, Michael y Denise Okuda, muy interesantes porque cuentan innumerables datos y anécdotas.

En definitiva, se trata de 690 minutos ciertamente interesantes, aunque podía haber sido una recopilación aún mucho mejor, pues recuerdo, aunque vagamente, otros capítulos de viajes en el tiempo mejores que varios de los aquí recogidos, aunque tal vez me equivoque, y el tiempo me pase factura.

Fotos pertenecientes a la película La casa del terror 1980

Dirigida por Gordon Douglas, y que tocó muchos generos, entre ellos el Wester, logrando unos de los grandes clasicos del genero. Los malos de la peli esta vez no son los rusos disfrazados de marcianos, si no que deben dejar residuos radiactivos por ahí, pues lo intentaron de todas las formas... En serio, toda una película de esas que recuerdas de la niñez, cuando la pasaban en la tele en blanco y negro, pero que no perdías nada, porque la peli es en blanco y negro, salvo el título que aparece en llamativas legras Rojas, una curiosidad o no, quién lo sabe. Las hormigas gigantes hoy en día causan más risa que temor, aunque su tamaño impone desde luego. En realidad se convinan varios generos, como el Wester, el policiaco, el misterioso, el de monstruitos, y sobre todo la amenaza nuclear, tan de actualidad entonces. Merece la pena verse, pues pertenece a ése puñado de aproximadamente diez películas de los cincuenta que ya son historia viva del género de las palomitas y los sustos infantiles.

Clásico indiscutible de la Ciencia Ficción de los cincuenta, y por primera vez en el maltratado género, realizada en Cinemascope y con todo lujo de detalles para la época, aunque se lo pudiera permitir de sobra la Metro; también por vez primera la banda sonora es totalmente electrónica, y además los "marcianos" o sea los Krell, no aparecen en todo el metraje.
...Después de un largo viaje por el hiperespacio, una nave espacial llega al planeta Altair 4 para saber que le pasaron a los tripulantes de la nave Belerephont, que llegó al planeta años atrás. Nada más que encuentran al doctor Mobius y su bella hija Altaira amén del famoso robot Robby. El doctor hizo el descubrimiento de los restos de una civilización antigua, llamados Krell, desapareciendo en un solo día tras alcanzar la cima de la inteligencia; pronto se desarrollan los acontecimientos, cuando los expedicionarios son atacados por un ser monstruoso e invisible controlado por un poderoso e inexplicable poder, el Id... La peli esta salpicada de datos técnicos, muchas veces exagerados e imprecisos y no se desarrolla en la Tierra; en todo caso un argumento totalmente original que huía de los topicazos del género; la metro quería desmarcarse y ser diferente a las demás productoras, y desde luego que lo lograron y de largo. Tal vez la primera media hora sea un poco lenta, pero necesaria para hacer más creíble la historia contada; y cosa rara, tiene un final largo y bien desarrollado, siendo habitual hasta entonces terminar este tipo de filmes en tres minutos vertiginosos.
Dirigió Fred M. Wilcox (dirgió la Perra Lassie)e interpretaron Walter Pidgeon, Leslie Nielsen (ya de mayor protagonista de comedias tipo Agárrate como puedas) Anne Francis (cuausó furor en esta película con sus minifalditas) y Warren Stevens. En resumidas cuentas, a pesar del medio siglo transcurrido: imprescindible, imperdible e impagable.

Que el cine español está mal, pero que muy mal, ya lo sabemos, pero esta película ya es el colmo del desatino y del despilfarro, pues gastar en este engendro lo que se han gastado, y no poco, es para que ahorquen al productor, al director, al guionista y alguno más. A Vicente Aranda ya le conocemos de sobra su "obra" cinematográfica, dicen que la esperiencia es un grado, pero en su caso es un lastre cada vez mayor, llegando a un pozo sin fondo y muy negro al que se tira sin remedio; ya Carmen era un despropósito, pero al menos se contaba una historia y el argumento estaba más o menos cuidado, teniendo el morbo añadido de los despelotes de Paz Vega, pero en conjunto la peli era un truño como pocos, al margen de éste, que se supera a sí mismo. En cuanto a lo último: ¿qué manía tiene este regidor con los despelotes de sus actrices y el tema del puto sexo de los cojones? Mejor se hubiera metido a pornógrafo, tal vez se lo agradeceríamos todos.
Volviendo a este innombrable parimiento, decir que los pobres actores hacen lo que pueden, y da pena ver a Victoria Abril aceptando un papel que debería ser inaceptable para una actriz de su nivel. En cuanto a su actor principal, osea Tirante, un desconocido Caspar Zafer, lo que hace entender que lo interprete; la pasta es la pasta. Luego tenemos a Ingrid Rubio, Leonor Watling y una despelotada Esther Nubiola en el papel de una virginal princesita, a la que debe... pues eso, Tirante el Blanco. Mención aparte merece la batallita final, que es para partirse el pepino y no tener cola para pegar. Si el autor de la novela en que se basa, levantara la cabeza, la volvería a palmar.

Clásico de la ciencia ficción de los cincuenta, dirigida por Willian Cameron Menzies (Vida futura 1936) y protagonizada por Helena Carter, Arthur Franz, Jimmy Hunt, Leif Erikson y Hillary Brooke; desde luego que no les dirá nada estos nombres, pero el filme es de esos que no se olvidan desde que los vimos de pequeños, y que ahora nos transportan a otras épocas, otros temores, pero que sobre todo nos hicieron adictos al género. La edición, ya era hora, viene en un digipack de lujo.

Escribe, produce y dirige el "maestro" Darío Argento. Muy buena película con unos cuantos asesinatos realmente buenos(particularmente el primero, al comienzo) y totalmente bestiales. Como curiosidad, decir que aparece en un breve papel, nada menos que Miguel Bosé, que cantar canta poco, y como actor ni eso, haciendo de bailarín en la escuela donde se desarrolla la historia. La protagonista es la conocida Jessica Harper. En la ambientación destaca la música a cargo de The Gobblins, marcando los momentos de verdadero terror. Suspiria iba a convertirse en una trilogía, por lo que en 1980 Darío Argento rodó Inferno, pero nunca llegó a hacer la tercera. Lo único que no me gustó de Suspiria fue su final, demasiado sencillo posiblemente, aunque con la enigmática sonrisita de la Harper saliendo victoriosa de la escuela de baile; desde luego yo me quedo con los primeros treinta minutos que son de lo mejor del género.

La última seducción 1994

Dirigida, como la del 58, por Terence Fisher y Christopher Lee como el Conde, sólo falta Peter Cushing, haciendo ahora Andrew Keir, como el padre Sandor, de enemigo de Drácula. Al comienzo, queda claro que se trata de la continuación del gran clásico, pues arranca con el fenomenal final de la primera a modo de introducción. La resurrección del Conde Drácula es la mejor de toda la saga que dedicó la Hammer sobre el tema, pues luego siguieron un montón de películas, aunque cada vez más elejadas del Mito y peores: El cadáver colgado sobre el ataúd vierte su sangre sobre los restos del vampiro, y así Drácula resucita nuevamente, es decir, mediante una crucifixión invertida; aún así, esta escena fue censurada, ya que en vez de un corte en el cuello de la víctima (producido por el criado de Drácula), originalmente debió decapitar el cuerpo. Una escena sugerida (se sugiere una violación en grupo) es la muerte de una de las protagonistas que ha sido vampirizada por Drácula, a manos de unos frailes al mando del padre Sandor, cuando los demás la sujetan y él le clava una estaca en el... corazón, y ya muerta su rostro refreja una gran serenidad. Por cierto, antes ser vampirizada, se muestra como una mujer seria, miedosa y respetuosa de su marido, pero tras recibir los colmillos del conde, se transforma en una mujer lidivinosa e insaciable. También se sugiere una propuesta de felación, cuando el Conde, camisa abierta, se araña el pecho con una uña haciéndose sangre, y con un dedo señala para abajo, indicando que chupe la sangre Diana Kent, pero Drácula es sorprendido y tiene que salir por pies. Magnífico también es el final, y muy original, sobre el hielo; tal vez de haber durado un poco más esta escena, hubiera sido tan buena como la del film precedente. La cinta tiene muchas curiosidades, casi incontables, a pesar de durar tan sólo 86 minutos: por ejemplo, que Drácula no articule palabra alguna, tan solamente emita guturales sonidos, y sobre esto hay muchas hipótesis, como que Lee se negó a ello por que sus dialogos eran tan pésimos que no quiso pronunciar palabra alguna; otra habla de un castigo del guionista Jhon Sanson, por tardar ocho años en hacer otra vez de Drácula... otra habla de que así lo quiso Fisher para que pareciera más salvaje, más como un animal... en todo caso, fuese cual fuese el motivo, fue un acierto. También tiene fallos, como cuando cargan el equipaje en el carruaje que manda el criado a la inocente pareja de inglesitos protagonistas de la película; pues cuando llegan al castillo, se ve el carruaje sin tal equipaje, y resulta que aparecen luego en las habitaciones, encima de las camas de huéspedes... Llegaron volando por los aires de los infectos predios del Conde? Se me olvidaba la interpretación que de Ludwig hace un tal Thorley Walters, sobre todo con la escenita de la mosca. Barbara Shelley hace de Helen Kent, y Suzan Farmer de su hermana pequeña Diana Kent, haciendo de sus esposos respectivamente Charles "bud" Tingwell y Francis Matthews; un perfecto elenco para esta casi perfecta continuación del Clásico, y segunda mejor película sobre Drácula de todos los tiempos.

Ninette 2006

La mujer más fea del mundo 1999

Director: Benjamin Christensen.
Interpretes: Maren Pedersen (Heksen/The Witch), Clara Pontoppidan (Nonne/Nun), Elith Pio ( Heksedommer/Witch Judge), Oscar Stribolt (Graabroder/Doctor), Tora Teje, John Andersen (Chief Inquisitor), Benjamin Christensen (Djævlen/The Devil)
Duracion aproximada: 104 minutos

Pelicula documental de siete capítulos dirigida, escrita y producida por el danes Benjamin Christensen entre los años 1919 y 1921, que relata en un estilo nada usual la historia de la brujería a traves de los tiempos. Tras una introducción histórica donde se relata las creencias de distintos pueblos, con imagenes ilustrativas sobre la magia, la brujería o la hechicería, sigue a continuación las historias filmadas por B. Christensen, mostrando con crudeza lo que significó en realidad la persecución de brujas y hechiceras en la historia, en concreto en la época en que reinaba la cruel Inquisición.Esta película documental llega a mostrar que en realidad las personas condenadas por brujas o hechiceras no eran tales, sino que simplemente las acusaciones fueron motivadas por la ignorancia y el miedo, además de otros motivos como acusaciones injustas debidas a la envidia o el odio entre paisanos. Otras veces fue debido a un simple defecto físico, o por padecer síntomas de ansiedad o simplemente, por algo tan normal como una excitación sexual. Incluso las victimas mismas llegaban a autosugestionarse o dudaban de que no estuvieran poseídos debido al ambiente de ignorancia y de histeria colectiva que imperaba en la epoca medieval. Y la Inquisición era la cura.El director logra mostrar la crueldad de la Inquisición y logra hacer sentir repulsion viendo que clase de sacerdotes componían esa organización. Esta película no es imparcial: se pone de parte de las victimas de la Inquisición, pero logrando explicar los motivos de esa postura de forma convincente.No es una película de terror al uso, pero dado el tema de que trata, sin duda que este es su sitio, y lo que se muestra en Häxan, el ambiente de superstición y crueldad, fue durante cierta epoca de la humanidad, totalmente real.

Star Trek nueva generación

Se trata de la primera versión cinematográfica de la novela de Mary Shelley, concretamente por la Edison Company de New York. Fué dirigida por J. Searle Dowley y se estrenó el 18 de marzo, por lo que está apunto de cumplir la friolera de 97 años... Se creyó desaparecida para siempre, hasta que un coleccionista llamado Alois F. Dettlaff, demostró tener una copia en 35 milímetros con una duración de 14 minutos, usando fotogramas tintados en diferentes colores dependiendo de la escena que se representaba. Frankenstein lo interpretó un tal Charles Ogles, y según parece, él mismo se maquillaba. Una verdadera rareza donde las haya.

Sin City 2005

El abrazo del vampiro 1994 / Embrujadas 2ª temporada 1999/2000

Piratas del Mar Caribe 1942

Elektra 2004

La matanza de Texas 2004

Los violentos años veinte 1939

Dirigida por Raoul Walsh y protagonizada por James Cagney, Humphrey Bogart, Priscila Lane, Jeffrey Lynn y Gladys George, guión por parte de Mark Hellinger, y fotografía a cargo de Ernest Haller. Se narra la historia de tres amigos soldados de la primera guerra mundial, que de regreso a Estados Unidos en 1918, se encuentran sin trabajo y sin que nadie se acuerde de ellos tras terminar la guerra de trincheras; y claro, tienen que buscarse la vida como pueden, y no precisamente de forma honrada, pero uno de ellos (Lynn) monta un despacho de abogados y vive legal y honradamente, pero acaba involucrado entre Cagney y Bogart, y de por medio una chica (Priscila) inocente a la que ama y es correspondido, pero que pretende Cagney, que se convierte en el jefe del Hampa tras iniciarse (gracias a Gladys George) en el negocio del tráfico de bebidas alcohólicas en medio de la Ley Seca; y de por medio está Bogart que se asocia con Cagney, pero que es aún más ambicioso y sin escrúpulos de ningua clase. La película no tiene desperdicio, y demuestra una vez más que Walsh no fue reconocido como se mereció, siendo uno de los grandes directores de la época. En cuanto a Cagney, fue junto a E. G. Robinson, el gangster por escelencia del cine.

La pasión ciega 1940

Dirigida por Raoul Walsh y con un reparto de lujo: George Raft, Humphrey Bogart, Ida Lupino, Ann Sheridan y Alan Hale. La película se divide en dos partes claramente direfenciadas; la primera es una road movie, sobre las desgracias de unos camioneros, y la segunda, verdadero cine negro con la típica femme fatal, Ida Lupino, que alcanzó la fama por su soberbia actuación, culminada al final en la sala de justicia. Bogart en la segunda parte, casi desaparece casi por completo, y es que hasta que hizo Casablanca fue un segundo actor, que casi siempre le mataban o le ocurría alguna fatalidad como en esta ocasión; al actor princial (G. Raft)le pasó todo lo contrario, acabó su carrera casi olvidado. Mención aparte merece Ann Sheridan, una de las actrices más desaprovechadas de la historia del cine, pues tenía un gran potencial, amén de una gran belleza. Alan Hale borda su actuación, y es que era un actor todoterreno como pocos.

Dirigida por Mervyn LeRoy y protagonizada por Edwuard G. Robinson. Película que provocó un escándalo al mostrar tantos hechos delictivos juntos, lo que se creyó contribuiría a fomentar aún más la violencia y a avalarla; y es que los norteamericanos ya enconces eran unos completos cínicos e hipócritas. En esta cinta E. G. Robinson comenzó su imagen tan concreta de Gángster que nunca avandonaría por completo , y en ella se narra el ascenso hacia la cúspide del hampa del belicoso Caesar Enrico Bandello, y una vez convertido en Rey absoluto del crimen, verá derrumbado su imperio al ser traicionado a la policía; los minutos finales son todo un clásico del género.

Leyenda urbana 1998.

La morada del miedo.

Basket case 1982

Cómo la mira esa tía.

Leyenda urbana 1998

Los crímenes del museo 1933

Pues sí que te veo mal

Debe de doler...

La noticia del día.

No puedo negar que me encanta ver películas protagonizadas por Gene Tierney desde que vi la mítica película Laura; es una de esas actrices de la época clasica que dejan una imborrable hueya y se cuentan con los dedos de una mano, y puede que te sobre algún dedo. El resto de protagonistas de este filme es largo y selecto: Tyrone Power, Anne Baxter (excelente actriz y que aquí consiguió el oscar a la mejor actriz de reparto por un papel de borracha) Clifton Webb (que protagonizó junto a Tierney la película Laura) y Herbet Marshall (un secundario que nunca parece estar en escena y se come casi todos los planos en que aparece) entre otros. El argumento trata sobre un hombre guapo y rico (Tyrone) que va a casarse con otra guapa rica (Gene) pero que se arrepiente y prefiere viajar por todo el mundo en busca de la verdad, de algo que llene su vida... Luego el argumento es muchas cosas más, lleno de idas y vueltas, muy difícil de explicar, hay que ver la película, la cual dura dos horas y media, aunque se hace corta. Técnicamente es una maravilla, con grandiosos travelins y fundidos de escenas muy ingeniosos, grandes dialogos...en fin, sublime. Dirigió el veterano Edmund Goulding.

Nacimiento 19 noviembre 1920 Brooklyn, New York
Defunción 6 noviembre 1991 Houston, Texas

El renegado(1940) El retorno de Frank James(1940) El embrujo de Shanghai(1941) Belle star(1941)La ruta del tabaco(1941) Cuando muere el día(1941) Thunder Birds(1941) El hijo de la furia(1942) Rings on her fingers(1942) Infierno en la tierra(1942) El diablo dijo no(1943) Laura(1944) La campana de la libertad(1945) Que el cielo la juzgue(1945) El filo de la navaja(1946) El castillo de Dragonwyck(1946) El fantasma y la señorita Muir(1947) That wonderful Urge(1948) Telón de acero(1948) whirlpool ... tcc vorágine(1949) Al borde del peligro(1950) Noche en la ciudad(1950) El secreto del lago de los convictos(1951) En la costa azul(1951) Close to my heart(1951) Casado y con dos suegras(1951) Martín el gaucho(1952) Playmouth adventure(1952) Escándalo en Rudford(1953) No me abandones(1953) Black Widow(1954) Sinuhé el egipcio(1954) La mano izquierda de Dios(1955) Tempestad sobre Washington(1962) Las cuatro noches de la luna llena(1963) En busca del amor(1964)

Todo un clásico de los cincuenta producido por George Pal y que ganó el oscar a los mejores efectos especiales, y nominada al mejor sonido; y en mi opinión mejor que el tostón protagonizado por Tom Cruise después de más de cincuenta años. Hay quien dirá que no es así, y que se trata de una película trasnochada y con efectos especiales arcaicos... logicamente el medio siglo de distancia se nota y una barbaridad; pero el desarrollo de la trama me parece mejor en su versión orinal, y tiene un encanto especial que la de Spielberg no tiene, solamente efectos generados por ordenador y con un pastón, así cualquiera.
Evidentemente se nota en qué época se rodó, en plena guerra fría, cambiando a los rusos por los marcianos. Ciertamente tiene alguna escena que hoy en día nos hace partirnos de risa, baste como ejemplo, cuando un grupo de paletos se acerca a la nave alienígena portando uno de ellos una banderita blanca... y claro, los etés los fulminan con un rayo abrasador... que cabrones son los rusos... Pero el conjunto queda muy bien arropado por una gran fotografía, una decente interpretación y un ritmo que no decae, y todo apoyado por una corta duración de ochenta y dos minutos.
La edición en dvd nueva, es todo un lujazo, y con unos contenidos extras variados y muy interesantes, siendo una pena que la emisión radiofónica, que narró Orson Wells, sobre una supuesta invasión de marcianos, y que la gente se tragó saliendo a la calle y huyendo de sus casas, no esté subtitulada.

La supermacizota de Kelly Brook enseña sus preciosas tetas en este pésimo filme que parece un capítulo de Perdidos. Pues resulta que después de rodar unas cuantas escenas tórridas, le dice al director que no las incluya en el montaje final; pues resulta que no la hace ni puto caso, gracias a ello podemos disfrutar de las mandangas de Kelly Brook.

Co-pruducción hispano-amaricana dirigida por Juan Piquer Simón en 1988, y protagonizada por Michael Gardfield, Kim Terry, Philip Machale, Alicia Moro, Santiago Alvarez, Concha Cuetos... Distribuye Suevia Films.

Recuerdo que la película era bastante lenta y muy parecida a los telefilms que ponen antena 3 y tele 5 los domingos a la hora de comer. Convencional película sobre un ataque masivo de babosas. Aún así se trata de una película bastante conocida, de las que suenan, pero decepcionante, y aún más en estos tiempos en que pocas cosas asustan a uno. Ramplona y sin ningún aliciente digno de mención.

Fecha nacimiento:26/05/1913 Lugar: Kenley, Surrey (Gran Bretaña) Fecha defunción:11/08/1994 Lugar: Canterbury, Kent (Gran Bretaña)

Noche de angustia(1940)Hamlet(1948)El caballero negro(1954)Alejandro el Magno(1956)El abominable hombrede las nieves(1957)La maldición de Frankenstein(1957)La venganza de Frankenstein(1958)Drácula(1958)El perro de los Baskerville(1959)La momia(1959)La carne y el demonio(1959)Las novias de Drácula(1960)El arquero del bosque de Sherwood(1960)El club del infierno(1960)Sombras de sospecha(1961)La gorgona(1964)La diosa de fuego(1965)La maldición de la calavera(1965)Doctor terror(1965)Dr. who y los Daleks(1965)Los marcianos invaden la Tierra(1966)SOS el mundo en peligro(1966)Corrupción(1967)Frankenstein creó a la mujer(1967)El deseo y la bestia(1968)La carrera de la muerte(1969)El cerebro de Frankenstein(1969)Las amantes del vampiro(1970)Las mellizas del Diablo(1971)Refugio macabro(1972)Vampiros(1972)Drácula 1973 (1972)El retorno del doctor Phibes(1972)Noche infernal(1972)Pánico en el transiberiano(1973)Carne palpitante(1973)Ahora empiezan los gritos(1973)Cuentos de ultratumba(1973)Los ritos satánicos de Drácula(1973)La bestia debe morir(1973)Kunfú contra los siete vampiros de oro(1974)Casa de locos(1974)Frankenstein y el monstruo del infierno(1974)En el corazón de la Tierra(1976)La guerra de las galaxias(1977)Asalto al casino(1980)Misterio en la isla de los monstruos(1981)El caballero verde(1982)Top secret(1984)Biggles(1986)

Nacimiento: Londres 27 mayo 1922

Hamlet(1948) Matrimonio de estado(1948) El hidalgo de los mares (1951) Moulin Rouge(1952) Tempestad sobre el Nilo(1955) La batalla del Río de la Plata(1956) Moby Dick(1956) Más allá de Mombasa(1957) Drácula(1958) El perro de Baskerville(1959) La momia(1959) Las dos caras del doctor Jekill(1961) El día más largo(1962) La gorgona(1964) La medusa(1964) Drácula, principe de las tinieblas(1966) Rasputín(1966) Drácula vuelve de la tumba(1968) La novia del Diablo(1968) La carrera de la muerte(1969) El ataúd(1969) La caja oblonga(1969) El castillo de Fu Manchú(1969) El proceso de las brujas(1969) El conde drácula(1970) La vida privada de Sherlock Holmes(1970) Vampir-Cuadecuc(1970) El hombre de la pistola de oro(1972) Drácula 73(1972) Noche infernal(1972) Los tres mosqueteros(1973) Los cuatro mosqueteros(1974) Aeropuerto 77(1977) Safari 3000(1982) La casa de las sombras del pasado(1983) La máscara asesina(1985) Aullidos 2(1985) Mio en la tierra de nunca jamás(1987) La vuelta al mundo en 80 días(1989) El regreso de los mosqueteros(1989) Gremlins 2:la nueva generación(1990) El avaro(1991) Tren de la muerte(1992) James Dean, una vida inventada(2001) El ataque de los clones(2002) Las dos torres(2002) El retorno del rey(2003) Ríos de color púrpura 2(2004) La venganza de los Sith(2005)

Cómo puede ser una película tan MALA? Ni aposta pudieron hacer un engendro semejante. Una historia que no se la cree nadie y mal narrada, que es lo peor, amén de unas escenas de acción horribles cantando a ordenata, y con unos actores penosos, como la de instinto básico, que aparte de esta película no hizo nada antes ni después que valiera la pena, por no hablar de Halle Berry (se nota que la pagaron bien) porque está patética, denotándose que este trabajo no le interesaba mucho, pero al menos está de muy buen ver, aunque no sea suficiente, pues uno va al cine a ver algo interesante, no el cuerpo de una tía como primer objetivo; no es el primer bodrio que hace, sólo hay que ver las x men. En cuanto al director, un tal Pitof (tiene güasa el nombrecito) apuntó buenas maneras con Vidoq, pero aquí ha caído en un pozo demasiado profundo para que pueda salir de él. Nada más que recomendable para fans de la mulatita, que ni eso, porque el resto una cagada total.

Dirigida por Jorge Grau en 1972, es una especie de remake de la Hammeriana "La condesa drácula" de 1970, con la maciza de Ingrit Pit; en la versión libre peninsular, la protagonista es una descendiente de la condesa de la Hammer, y protagonizada por... agárrense... Lucía Bosé, sí, la madre de Miguel Bosé, haciendo de su esposo y cómplice ni más ni menos que Espartaco Santoni, y que por cierto no lo hace faltal del todo. Hay una escena que es un puto delirio: se cargan a un vampiro mientras reposa en su ataúd, y le hacen un juicio, a lo que el juez muy seriamente le pregunta si es culpable o inocente... luego se demuestra que no era un vampiro y que lo manejaban su mujer y su hija, cosa que se repite entre la condesa y su esposo; menudo argumento, que la original de la Hammer es comparada con ésta una obra maestra. Ya sabeis, manejar a vuestro marido con un hechizo (lo malo es dónde conseguirlo) que os proporcione virgenes y bañaros con su sangre para rejuvenecer y de paso ponerle los cuernos con jovencitos.

Versión de "Los crímenes del museo" que dirigió Michael Curtiz en 1933, y que contaba con Lionel Atwill y sobre todo con Fay Wray, alcanzando el estrellato ese mismo año con su interpretación en King kong, y que se creyó perdida para siempre durante casi veinte años, y que guarda innumerables sorpresas, pues se rodó antes que se cebara con ella los códigos de censura.
En esta ocasión dirigió André de Toth, y contó con el magnífico actor que era y siguió siendo Vincent Price, aunque hasta entonces no había protagonizado papeles en películas de terror; amén de Charles Bronson que debutaba. El resto del reparto no era muy conocido, destacando medianamente Carolyn Jones, que acabó haciendo papeles paupérrimos en los setenta. Cabe reseñar que se rodó en color y en tres dimensiones, sobre todo para resaltar el incendio del museo, o la actuación de un marabarista cuando la inauguración del nuevo museo; actualmente solamente es posible verla en dos dimensiones.
Resumiendo, se puede decir que es una película ciertamente interesante, aunque yo me quedo con la más antigua; podéis comparar si conseguís el dvd, en el que vienen ambas versiones.

Dónde te escondes, hermano? Película de serie subZ sobre dos siameses separados en el improvisado quirófano de su casa; uno de ellos normal, y el otro deforme. Qusieron deshacerse del segundo (le dan por muerto y le tiran a la basura) pero lo rescata su hermano, jurando venganza (el deforme) escondido en un cesto que lleva su angelical hermanito.
Desde luego un bonito argumento para una pelicula malsana y retorcida. Se gastaron el presupuesto que tenían en comprarse cuatro helados de fresa sin marca ni emboltorio para filmar esta bazofia; solamente hay que ver como hicieron el monstruito, con un stop motion que avergonzaría al mismísimo Ray Harryhausem o como se escriba su nombre, todo un artista de los efectos especiales a base de plastilina y más paciencia que un santo mártir, igualito que el espectador que se trague todo el metraje. Pero no se puede negar que tiene sus puntazos, como los terribles gritos del engendro y algunas muertes muy logradas; incluso tenemos al final una escenita de "sexo" sangriento... Sólo recomendable para deleitadores de exquisitas bazofias.

Primera parte de una serie de cuatro películas a cuál más impresentable, y que encima tienen una legión de seguidores, sobre todo en Usa. Vamos, toda una saga de "culto" para "incultos" que se precien. Un tipejo feo y gilipollas que trabaja de fregona en un gimnasio lleno de niñatos y niñatas de mierda, que un día le hacen una bromita con la calientapollas de turno, y se tira por una ventana aterrizando en un bidón con residuos tóxicos... a partir de aquí se convierte en un monstruo graciosamente deformado, de talla y fuerza descomunal que se hecha de novia a una maciza invidente como no podía ser de otra forma, y que se dedica a espachurrar a los que se rieron de él, amén de cualquier cabrón con que se tope (el alcalde incluído, que es un hijo de la gran puta) y los ciudadanos de Tromaville (ficticia ciudad donde se desarrolla la historia) le toman por su héroe. Se incluyen escena gore muy sangrientas (si no no serían gore, claro; no tiene desperdicio el atropello de un niño que ba en bicicleta) y titis con las tetas al aire, incluídas las de la calientamiembros de la puta broma de los cojones,una rubia que se transforma en una oveja con peluca tras un apagón intencionado, ideal para el cambiazo. Y como no podía ser de otra forma, está rodada pésimamente y en tiempo record, casi como las de Roger Corman, salvando las "distancias" que las hay. Las dos continuaciones son como un poco coñazo y sin apenas tetas ni sangre (menos daría una piedra) destacando únicamente en inicio de ambas. En el 2000 se hizo la cuarta parte, siendo más, mucho más repugnante que la primera, pero que a años luz de distancia, totalmente irrecomendable para cualquier mente incluso demente, una de las mayores basuras al cubo de la historia del puto celuloide, debieron prohibirla directamente al día siguiente de estrenarla...

Segunda parte de la trilogía, y en mi humilde opinión, la mejor, aunque se pueda considerar un remake de la insoportable primera parte. Los maquillajes de los poseídos están muy logrados siendo decididamente repulsivos, ya la historia apenas decae, adoleciendo sólo de un arranque prolongado y un tando anodino; a los veinte minutos aproximadamente comienza el espectáculo. Curiosamente la infección se origina con una emisión televisiva; una fiesta de cumpleaños y su protagonista (un demonio sale de la tele y la contagia) desencadenan los acontecimientos; unos a otros se infectan convirtiéndose en demonios sedientos de sangre. Pero, claro, tenemos al héroe de turno, un güaperas que tiene a su esposa embarazada como de ocho meses y medio. Uno de los mejores momentos de la cinta es la aparición del niño-demonio (muy lograda caracterización) que persigue a la susodicha por toda la casa, y el consiguiente bicharraco que le sale de las entrañas (las del niño, el niño-demonio) con un sospechoso aspecto de gremlim... Hasta surge un perro-demonio y todo. También mención especial a las clavadas de uñas de la cumpleañera y su podrida de dientes babeantes de sangre y otros fluídos; menuda hija de puta. En fin, se trata de un producto de tercera fila pero que engancha hasta el final, siendo de obligado cumplimiento no comer nada antes, durante y después de un buen rato de verla, no vaya a ser que vomitemos hasta potar la bilis.

"La película más polémica de la historia del cine: prohibida en más de diez países, censurada en medio mundo, clasificada x en los EEUU, un film que jugaba a hacer creer que las imágenes eran reales con tal veracidad que hasta en los EEUU estuvieron a punto de detener y juzgar al director, y que en nuestro país, la revista interviú le dedicó una portada creyendo que el film dentro del film, eral real." Texto sacado de la carátula de la edición especial publicada por Manga Films.
Qué decir de esta película que no se dijera ya? El filme más famoso sobre caníbales, que tan proliferaron en los setenta y en Italia más concretamente. Se hizo creer que las grabaciones encontradas en la videocámara eran auténticas, y las muertes de los espedicionarios también lo eran. El director, un tal Ruggero Deodato, firmó un contrato con los actores para que no apareciesen en público durante un año, y por lo tanto hacerse pasar por muertos; un poco más y nuestro Deodato acaba con los huesos en el penitenciario; afortunadamente logró que resucitaran y se presentaran en el juicio que se estaba llevando a cabo en Usa.
En cuanto a los contenidos, podemos empezar por decir que aparecen muertes reales de animales, destacando como destrozan a una tortuga de las grandes (mientras la chica protagonista vomita y parece que no finge) o cuando un caníbal de un machetazo le quita la tapa de los sesos a un monito, y con los dedos se los quita y se los come... arrrgg...Otra escenita impactante muestra a una mujer empalada, cuya imagen suele usarse en posters de la película y en las carátulas de vídeos y dvd, normalmente semitapada con un concluyente "Imagen censurada" cosa que no ocurre en la reseñada edición del comienzo de este artículo, por lo que, si la compras, la cajera pondrá cara de rechazo y puede tormarte por un pervertido o algo peor. Otra escena brutal y que se te queda en la retina, pero que muy poco convincente y denota su irrealidad, es en la que una supuesta caníbal adúltera es vejada atrozmente, mostrándose todo de forma muy clara, hasta que muere. Me dejo otras muchas tan repugnantes como morbosas. Por lo demás es una producción muy pobre y que llega a aburrir en muchos momentos. Otra película que debes ver si te gusta el cine mondo intaliano es la titulada "La montaña del dios caníbal" y que es muy bruta también, con el morbo añadido de ver a una ligera Ursula Andress.

Guiallo-gore del "maestro" Darío Argento. Es curioso de ver como protagonista a Antoni Franciosa en este ultraviolento filme, tal vez el guiallo más bestia de todos, ya de por sí un gérero con tendencias violentas. Aquí los hachazos son los protagonistas; pero también hay una navaja barbera como utensilio exterminador, entre otros objetos, pero nunca armas de fuego, una condición indispensable en los giallos, que no es otra cosa que un triller a la italiana, siendo la razón de los crímenes una componente psicológica, normalmente originada en la juventud del asesino o asesinos, y casi siempre relacionada con el sexo, y que suele afectar al masculino; por lo tanto el blanco de las iras asesinas son las mujeres. Volviendo a la película, decir que el finas es Espectacular, con sorpresa incluída bastante ingeniosa y de lo más paranoico. No te la puedes perder por ningún motivo si alguna noche te la encuentras en tv de madrugada o en dvd, que además estará a precio de saldo; yo mismo la encontré por un mísero euro.

Película con el inconfundible toque Paul Verhoeven: mucha violencia, mucha sangre y no menos provocación. Puede considerarse una apología y una parodia del modo de resolver los conflictos, es decir, mediante la violencia; en este caso de trata de combatir bichos, y como son bichos, se les puede masacrar y no pasa nada; y es más, ellos empezaron y acaban palmando. El emboltorio fascistoide es evidente: símbolos e indumentarias que recuerdan las del Tercer Reich de Hitler, niñatos y niñatas muy guapos, para ser ciudadano hay que alistarse en el ejército (y si hay una guerra no te puedes arrepentir y te jodes) noticiarios propagandísticos... ¿Desea saber más?

Como película es todo un espectáculo de acción y sangre a raudales, de una violencia muy considerable llegando claramente al gore. Los efectos especiales son magníficos a pesar de haber pasado diez años de su estreno. Todo esto se sazona con buenas dosis de humor negro, como la escena del general enloquecido que es borrado del mapa por un bicharraco volador que acaba de ser abatido.
Cabe destacar la presencia de Michael Ironside y de Dennise Richards, siendo el guaperas masculino Casper Van Dien, un elenco perfecto para esta película; niñatos que sufren y muchos la palman que da gusto, en la que cabe destacar la muerte del personaje que hace Dina Meyer. En fin, dos horas delante de una pantalla que merecen la pena. Cada cual tendrá su opinión, por supuesto. ¿Desea saber más?

Tercera parte de la trilogía, relacionándose más con la primera que con la segunda, que rodó el británico Kevin Connor sobre una misteriosa isla llena de dinosaurios y salvajes, donde van a parar nuestros sufridos protagonistas; coproducción Amicus y AIP con distribución de la Metro.
Es más flojita que la primera y algo mejor que la pésima segunda, más que nada, porque el argumento es todavía más malo. Cabe destacar al menos los vertiginosos escotazos de una tal Dana Gillespie, siendo Sara Douglas (Supermán 2, Conan el destructor) la única actriz reconocible. Como dato curioso, interviene en un pequeño papel de jefe Salvaje un tal David Purse, que el mismo año encarnó a un tal Dar Vader. Recordáis a un personaje llamado Trampas? Pues el actor se llama Doug McClure y hace de héroe en las tres partes... qué cosas hay que ver... aunque en ésta sale muy poco y todos se lo agradecieron y seguimos agradeciendo.

Dirigida por Don Chaffey en las islas canarias, habitual lugar donde se rodaban peliculas sobre tiempos pasados o supuestos planetas remotos. El único interés de la película radica en su protagonista femenina, la escultural Raquel Welch, que está de pan y moja; para algunos, también merecen la pena los dinosaurios y demás animalejos animados por el mago de los efectos especiales Ray Harryhausem. Por lo demás, el filme, es un tanto anodino estando próximo a rollo patatero. También decir que el guión es de Michael Carreras, que dirigió otra de cavernícolas titulada Mujeres Prehistóricas al año siguiente, y en la que interviene también Martine Beswick, otra tía macizota; la música corrió a cargo del conocido Mario Nascimbene.

Primera película sobre Drácula producida por la mítica productora británica Hammer Films, logrando una obra maestra total del cine de terror, incluso diría que de la historia del cine en general, y la mejor de Drácula sin discusión alguna; el final, apoteósico.
Son ochenta y dos minutos en los que no falta ni sobra nada, y que llevaron al estrellato a Peter Cushing (Van Helsing) Cristopher Lee (el conde) y Terence Fisher el director, amén de la propia productora. Fue la primera de una larga serie de películas sobre clásicos de terror de la Universal. Por primera vez una película sobre el conde se rodaba en color mostrando la sangre en todo su esplendor; además de un ligero toque erótico en las víctimas del chupacuellos, algo sugerido, aunque por supuesto sin mostrar casi nada de epidirmis; ya en los setenta, la productora comenzó a incluir desnudos, pero ya era demasiado tarde, y la Hammer llegó a su fin, atrás había quedado su época dorada.
Sólamente queda pedir que se edite en dvd y en condiciones favorables, no como otros clásicos que se editan de forma vergonzosa.

Antes de nada decir que voy a destripar la película; a sí pues, no seguir leyendo, o ateneros a las consecuencias.
Esta película está considerada como una continuación horrible, infinitamente peor que la grandiosa Robocop, y la traigo aquí debido a que se trata de una de mis películas favoritas. Hay una tercera parte, la cual sí que es muy inferior a las dos primeras. Cuántas trilogías existen? Un güevo de ellas, aunque algunas completadas tras muchos años de la segunda, como es el caso de Terminator, concretamente doce años; y puede que alguna se convierta en cuadrilogía, como el caso de Indiana Jones, tócate los coones!!
Cíñéndonos a Robocop, si la primera tení mala baba, la segunda no le anda a la zaga, y rebosa mala hostia por los cuatro costados, muchas veces en tono de humor negro, hasta infantil rozando la estupidez si se quiere, siendo una de las razones de su incomprensión de cara a su mala fama de pésima continuación respecto a la original. Robocop es destrozado casi por completo por una panda de narcotraficantes (la droga que producen y distribuyen se llama Nuke, pronunciado niuk) y se nos vuelve un tanto gilipollas, amariconado... cuando es reconstruido, pero se rehace con una autodescarga eléctrica (le habían manipulado) y vuelve ha ser el de antes, un estricto cumplidor de la ley como buen robot-policía que es.
La película tiene momentos realmente gloriosos, como el atraco de un grupo de niños scauts, y allí acuden tanto robocop (aún alelado) y su inseparable compañera (nancy allen) de carne y hueso, impidiendo que se cargen al dueño del establecimiento a porrazo limpio; el tío llega a decir muy seriamente mientras aún le zurran unos niños: ¡estos pequeños cabrones ... Otro momento glorioso es cuando robocop le lee sus derechos a un cadáver, y le recrimina su compañera su actitud, haciéndole ver que ya está muerto y que le suelte. Hasta los niños se ríen de él en plena calle y le pintan grafitis en la espalda de metal azulado. Total, que se recupera de su idiotez, y el que quiere ser dueño de la ciudad, aunque ya se siente su amo (una supuesta Detroit) que es un verdadero hijo de la gran puta, hace construir un gigantesco robot (dejando el proyecto en manos de una incompetente) una especie de robocop que imponga verdaderamene la ley, su ley, mejor dicho, pero más malo que Caín, que es precisamente el nombre del jefe de los narcos, el cual seriamente jodido por el embiste de la moto de robocop tras una magnífica persecución, ingresa, evidentemente, en un hospital... joder ke rollo estoy escribiendo... ya no creo saber por dónde voy; pero una cabrona (la incompetente antes citada) que trabaja para el supercabrón del futuro dueño de la ciudad (por cierto, el alcande es bueno y negro, pero un poco tontaina) se lo carga allí mismo, en la cama, no sin antes, delante de él, hacer una llamadita notificando que acaba de morir ¡qué careto pone el tío! y luego se lo carga de verdad desconectándole del aparato que le mantiene con vida, y meten su podrido cerebro, menuda ocurrencia, en la cabezota del enorme robocop 2, al que se refiere el título de la película, un robot dependiente de su dosis diaria de nuke... no cuento más para fastidiaros más la película, si no está ya completamente jodida.
Se me olvidaba que el sucesor de Caín es un niñato de no más de trece años, el cual se queda (faltaría más) con la novia del muerto... un puto delirio de peli. El final no tiene desperdicio: hostiones de metal irrompible. Se trata de una de las películas de acción más violentas que se han hecho. Tal vez el mayor puntazo sea el descubrimiento de que los narcos tienen en su poder ni más ni menos que... agárrense... el cadáver insepulto del mismísimo Elvis Presley con su guitarra y todo. Dirigió este puto peliculón un tal Irvin Kershner, el mismo que El Imperio Contraataca.

Dirigida por Paul Anderson y protagonizada por Sam Neill y Laurence Fishburne. Se trata de una especie de Alien pero sin monstruito, mezclado con El resplandor lejanamente. En realidad la película es poca cosa, pero funciona bien, diría que muy bien en sus medidos noventa minutos; esto es posible gracias a una buena dirección (lástima que el director luego hiciera películas muy inferiores como Alien contra Predator) unos buenos actores y escenas sanguinolentas, amén de una sencillez general, lástima que el final sea también muy sencillo y muy previsible, con un susto final ciertamente vulgar. Pudo ser muchísimo más, pero se queda en una meritoria obra de ciencia ficción con ambientación terroríca que no escatima en violencia, y eso que tenían un montaje preparado aún más salvaje.
Destacar la edición coleccionista en dvd, en donde destaca el packaking que simula una parte de la nave Event Horizont; en su interior dos discos, uno con la película, con una calidad de imagen y sonidos perfectos, y el otro disco con los extras que no tienen desperdicio.

La niñera le pregunta al niño si alguna vez a morreado, y el niño le pregunta a su vez qué es éso, y ella le responde que pegarse un beso con lengua, y entonces el niño le contesta que no. Si hubiera sido el guionista, la respuesta sería otra: ¿y a tí te han dado por el puto culo?

Primera de tres películas cuyos protagonistas son los típicos niñatos de mierda, y el típico asesino enmascarado que se los carga, una mezcla de Screem y viernes 13. No está mal del todo, gracias a una habil puesta en escena y un buen montaje, y una interpretación ligeramente superior a la media en este tipo de películas desde los años ochenta, acrecentada en los noventa y aún en vigor. La mejor escena y de largo, es la persecución que sufre Tara Reid, que tanto corre que apunto estuvieron de salírsele las tetas del vestido. Todo muy típico y manido, pero al menos los actores no causan rechazo y se aguantan bien; salvo la susodicha y Jared Leto, a los demás no los conocen ni sus padres, ya no digamos al director. La segunda parte ya es más cachondeo que otra cosa, aunque tiene sus escenitas, más sangrientas si cabe que en la anterior, como la de la chica que se despierta sin un riñón hasta que pierde la cabeza literalmente, pero todo recuerda demasiado a Screem 3, tan mala o peor que ésta. En cuanto a la tercera, dirigida por la desperdiciada Mary Lambert, recuérdese su única gran película, Cementerio viviente, ya no quise verla, aunque recientemente he leído que no está nada mal, lo cual, sinceramente, dudo. En definitiva, para pasar un rato entretendio sin otra cosa mejor que hacer.

Tercer filme de la trilogía original de los muertos vivientes de George Romero, que recientemente rodó la cuarta parte titulada "La tierra de los muertos" todo un recital de vísceras y sangre nuevamente, aunque abusando de la emoglobina digital. Qué decir de los últimos treinta minutos de esta película? Todo un espectáculo de mordeduras, desmembramientos, sacadas de ojos... bañados en sangre, sin desmerecer alguna que otra escenita al principio, como el famosos momento en que un zombie se incorpora de la camilla en que está y se le caen las tripas al suelo. Los militares casi siempre se han caracterizados por ser unos cabronazos, pero uno en concreto en este film se supera a sí mismo; el más cerdo de todos tiene su merecido al final, el cual hay que ver repetidas veces si tenemos el dvd, y no es mero masoquismo, y aprovecho a decir que la edición que hizo Manga Films no está censurada como se rumorea por la red. Tiene gracia lo de educar a un puto zombie, lo educa un chiflado doctor, pero al menos tiene su razón de ser en el argumento; léase lo del militar y su triste final. Desde luego hay que tener el estómago vacío para ver esta peli, pues de lo contrario, os lo aseguro, puedes vomitar sobre tu bonita alfombra o encima del perro o el perro encima de tí, o ambas cosas a la vez; en todo caso, que tu abuelita se marche a la cama y tus padres también, y si tienes novia, que no te vea viendo este torrente de carne maltratada y sangre que destila, que te tomará por un depravado mental. Cuándo veremos la quinta parte?

Salvaje película sobre las últimas horas de Jesucristo antes de su resurrección. Dirigida por Mel Gibson, no escatima en violencia y sangre, siendo una de las cumbres del cine gore. Las imágenes llegan a ser tan crueles, que deseamos paren de ya de martirizar al protagonista, que si no llega a tratarse de Jesús, pensaríamos que Gibson está completamente loco. Dicen que el papa aprobó la película... disfrutaría con las salvajes imágenes? Yo, sinceramente, creo que ni la vió o aguantaría veinte minutos como mucho. Se la tildó de antisemita, de no sé qué más... pero lo que menos molestó fueron sus crueles imágenes de tortura y sangre sin límites de ninguna clase. La edición en dvd no lleva los dialogos doblados en ningún idioma, sólo están en los contemporáneos hebreo, latín y arameo, por lo que inexcusablemente debemos activar los subtítulos, lo que es un gran invonveniente para muchos, salvo para los que estamos acostumbrados a ello. Recomendada si tienes estómago para aguantar casi dos horas, pues la historia ya la sabemos, aunque nunca la vimos como ahora.