Cine de culto y no tan culto

Desconocía totalmente este grupo finlandés, al igual que su nueva cantante, Anette Olzon, habiendo sido expulsada su antecesora Tarja Turunen, porque según parece se las daba de gran diva.
Este album se compone de trece temas con un total de hora y cuarto de duración, y es que el primer tema, de explícito nombre "The poet and the pendulum" dura la friolera de catorce minutos, el cual se divide en cinco partes muy diferenciadas entre sí, lo que hacen un tema un tanto dispar, pero siendo en conjunto un gran tema. Tenemos un instrumental, y se combinan canciones suaves con otras muy fuertes, pero siempre predominando lo sinfónico. La segunda canción se titula, también muy explícitamente en relación a la exvocalista, nada menos que "Bye bye Beatiful".

No contentos con estre gran disco en general, nos obsequian con un segundo cd, el cual contiene las mismas canciones, pero con la diferencia de que solamente escuchamos la música de las mismas, lo que se ha llamado el album instrumental. Sin duda un buen detalle; como buen detalle es el libreto que se adjunta con las letras de todas las canciones adornadas con magníficos dibujos, y todo en un precioso digipack.
En definitiva, se puede decir que me ha gustado bastante. Ahora sólo me falta escuchar algún disco con la anterior cantante, por hacer comparaciones.
Nota: 8/10

En realidad no sé qué decir... esto realmente me supera... tres chicas en el país del sol naciente haciendo punk-black-metal... un puto desquiziamiento sin precedentes... creo. Y es que ver a unas niñatas con esas pintas, una aporreando la batería como una posesa, otra tocando la guitarra como una condenada; que tambien vocifera, y la otra poniendo un vozarrón como la mismísima hija de Satanás, no tiene parangón. Es más, me ha parecido que sus canciones ni si quiera tienen letra, es todo un compendio de expresiones guturales totalmente sin sentido. Sin duda toda una rareza inconmensurable, todo un ejercicio de histeria Luciferante.
Nota: no me atrevo todavía a puntuar este extraño engendro. Tal vez emita un veredicto cuando me vea todo el dvd que acompaña al disco, si es que algún dia lo logro antes de debolverlo a mi amigo el blacker.

Primer disco de los ingleses Venom y anterior a Black Metal. Nadie podía imaginarse, incluidos ellos, que estos zafios trabajos marcaran el inicio del metal más extremo; de aquí parten el Black Metal, el Death, el Thrash, el Power, el Speed, el Grunge, etc, etc... ahí es nada.

El sonido de las pistas es decididamente malo, y no a posta, como pudiera pensarse, y es que no tenían más de tres libras para grabar, habiendo maquetas a años luz de calidad. Un disco realmente desquiziante y chirriante, de una suciedad y pringosidad inenarrables. Vamos para paladares de gustos sospechosos, execrando al final del festin una buena ristra de eruptos nauseabundamente aromaticos.
Nota: 6,66/10

Tal vez unos de los mejores discos del metal más extremo, y sin zarandajas de voces guturales que pueden llegar a producir risa incluso. Aquí todo es rápido con el acompañamiento de una potente voz, aunque hay que reconocer que muchos temas son bastante parecidos. El aviso que se nos muestra en la portada no es gratuito, aunque viendo el sujeto, con esas pintas de enfermo resucitado, no se nos augura nada sano desde luego, en todo caso sí para nuestros oídos extremos.
Nota: 8,5/10

Se trata de un disco histórico en el mundo del metal; según la mayoría inició lo que actualmente se denomina Black Metal, aunque no tiene mucho que ver con la música Black que se hace últimamente, pues el sonido no tiene mucho que ver, supongo que se refiere a la temática de las canciones y su ensalzamiento del Satanismo. Un año antes publicaron su primer disco, titulado explícitamente Welcome to Hell, una grabación hecha con cuatro perras, pero ese sonido sucio le da un plus aún más diabólico; aunque Black Metal tiene una mejor producción, no deja de tener un registro sucio y totalmente vomitivo, incluso el volumen es más bien bajo, nada que no se pueda arreglar subiendo el mismo de nuestro reproductor, aumentado la desaliñada producción, pero sin llegar al extremo de su anterior disco.

Para mí el temazo del disco es "Countess Bathory" , que según parece les fue inspirado en la película de la Hammer del mismo nombre, la condesa que se bañaba en sangre de virgenes para rejuvenecer y pendonear con los nobles, protagonizada por la pechugona y supermaciza Ingrid Pitt; se trata de la canción mejor grabada y la más pegadiza de todas. Sin embargo la canción que da nombre al album, me parece de las peores del repertorio de once temas que lo componen. Como bonus track tenemos otros nueve cortes, los cuales tienen bastante interés, aunque muchos se oyen bastante mal, pero tienen su cosa. En definitiva, un disco histórico y no exento calidad e interés.
Nota 6,66/10

Banda norteamericana del más puro estilo haevy metal que llevaba desde el 89 sin editar ningún album de estudio. Se trata de un disco muy recomendable, siendo el mejor tema de todos precisamente el que da título a este destacado trabajo. Otro gran tema es "Zanzibar", que nos transporta a las lejanas tierras de las mil y una noches. También me encanta el quinto corte titulado expresivamente "Lovin you is murder".

En lineas generales se trata de una música "cercana" al reposo; no hay estridencias innecesarias, todo suena muy limpio y resalta la gran voz de Lizzy; solamente el tercer tema que da nombre a este cd es un ejemplo de canción hevy poderosa y muy embolvente.
Nota: 7,5/10

Próximamente...

Trabajo del ex, a ratos, Iron Maiden. Interesante en lineas generales, aunque totalmente prescindible, pues para sacarle algo de jugo debemos oirlo unas cuantas veces, lo cual puede hacernos perezosos, y aparcarlo en una estantería cogiendo más polvo que otras fundas de cd. Tal vez su lacra se deba a su pomposidad, tanto que puede aburrir al más pintado.

La edición extendida incluye tres temas como bonus track, tal vez los mejores del disco, que por cierto, el último tema que dura unos cinco minutos tiene el final prolongado por un vacío de alrrededor de dos minutos; fallo o a drede? Desde luego que me trae sin cuidado. Destacar, como siempre, la voz del ex-Iron-Maiden.
Nota: 4/10

Interesantísimo trabajo de los portugueses Moonspell, basado en una novela de su compatriota Jose Luis Peixoto, y con la fenomenal y rasposa voz de Fernado Ribeiro. Son diez temas, unos suaves y otros más fuertes, y con una música realmente hipnotizante, sobre todo en el temazo titulado "Lunar Still", realmente sublime.

He leído algunas críticas negativas de este trabajo... para gustos los colores desde luego, a mí, queda claro, me encanta. Todo respira un halo de misterio y desasosiego, adornado con una gran voz; imaginándose uno la negra noche en el campo, iluminada por la luz de una luna muy cercana, rebotando en las paredes de abandonadas abadías y campos santos... música gótica con mayusculas.
La edición que obra en mi poder viene en un recatado digipack, con un poster y tres pegatinas, dentro de una funda también negra. Además en el disco biene el video del tema que abre el trabajo, la novelita de marras en que se basa todo y alguna cosilla más que no recuerdo ahora.
Nota: 9/10