Cine de culto y no tan culto

Al comentar al colega que me había prestado el Vobiscum Satanás de los Dark Funeral, que no me había gustado mucho que digamos, mas bien nada, no se extrañó mucho, pues según él es una rama del metal minoritaria, pero que en como todos los géneros y subgéneros musicales, unos grupos conectan mejor que otros, y que... total, me dice que un grupo polaco llamado Behemoth me iba a gustar más, y que me pasaría un disco del citado grupo, en concreto este Thelema 6 ; por lo menos la portada estaba bastante bien, desde luego el sujeto daba mal rollo, pues no tardó ni un día en prestarmelo, no estando yo muy convencido que digamos.

Pues bien, pongo la oblea en el lector de cd, y casi de inmediato me asalta los oídos un bozarrón de tres pares de cojones, una pedazo voz gutural que casi me caigo de espaldas con serio riesgo de perder el conocimiento, como 666 veces más potente que la de Emperor Magnus Calígula, voz de los Dark en el Vobiscum. Y así las 14 canciones siguientes... sí, reconozco que me las tragué todas, aunque he de confesar, que algunas sólo las escuché no más de un minuto por si había algún momento de sosiego, y no es que esperara oir una balada tipo Scorpions o Whitesnake. Pues bien, que el Altísimo me perdone, pero este disco me gustó bastante más, pues al menos las canciones se diferencian unas de otras, no como en el Vobiscum. No sé si al final me haré deboto cornudo de la música metalera prosatánica, o sea, del death/black metal... perdónnn, ya sé que no va unido siempre, pido disculpas, es que me hago un lío entre tanto término para un profano, pues además está el doom metal, progresive metal, grindcore... Al menos espero no vender mi alma al Diablo.
Nota 6/10

Primero decir que no conocía este grupo alemán, que se formó en el año 1994, teniendo sus raices en la extinta RDA, antes de la unificación. Una primera vista de la portada no nos revela gran cosa, pero si nos fijamos bien, podemos observar el tipo de letra para formar Volkerball, que nos da una aire a cartel de propaganda Soviética; y lo mismo ocurre con la palabra Rammstein, exactamente lo mismo, pero además es un nombre muy alemán... ¿Coincidencia o no? Se les a tachado de Pronazis y Neonazis, lo cual, no pegaría demasiado... o si? Otro detalle: la portada del folleto interor aparece la palabra Volkerball en fondo rojo.
Si abrimos el digipag completamente nos encontramos con una enorme cruz... por qué motivo? Y luego otra cosa, las fotos de la gente que aparece por todas partes, no concuerdan con los seguidores de un grupo tan cañero y desmedido, que hasta parecen hastiados... o tal vez drogados... por la música? Vamos que parecen los fans de Alejandro Sanz o de Pimpinela. Parece ser que el nombre del grupo está inspirado en la ciudad de Ramstein, en cuya base aerea ocurrió un accidente durante un espectáculo, concretamente tres aviones italianos se vieron involucrados, dos de ellos chocaron y el otro se precipitó contra el público asistente muriendo 70 personas; añadieron una segunda m, de modo que el nombre incluye la raiz del verbo rammen (Chocar, hundir), siendo la traducción "piedra de embestir". La banda siempre lo negó, pero llegaron a actuar con el nombre de Rammstein-Flugschau: espectáculo aereo de Rammstein.

Después de estas divagaciones, vamos con lo extrictamente musical. El producto se compone de un cd con 16 temas correspondiente al concierto que dieron en las arenas de Nimes (Francia) el 25 de julio del 2005; el resultado excepcional, acojonante... aunque ni puta idea de las letras, pues de alemán lo mismo, cero patatero, pero que bien suena joderrr.... Luego tenemos el gran plato fuerte: cojonudo dvd que no tiene desperdicio:
- Especial de 5 minutos del concierto que dieron en el Olimpiski, Rusia el 28 de noviembre de 2004.
-Dos canciones y un trailer del concierto que dieron en el club Citta, Japón el 3 de junio de 2005.
-Cuatro canciones del concierto que dieron en el Brixton Academy, Inglaterra el 5 de febrero de 2005.
-Y lo mejor de todo: concierto completo que dieron en Nimes, con 19 canciones y una duración de 103 minutos... uno de los mejores conciertos que haya podido ver en directo o en persona, de haber estado allí hubiera alucinado.

La música que hacen se puede denominar rock-industrial, pero también tienen temas claramente Ghotic Metal, y sus letras suelen tratar de los más diversos temas, siempre desde luego que polémicos donde los pueda haber, a saber: pedofilia, incesto, sadomasoquismo, necrofilia... vamos, todo un surtido para paladares exigentes. Sus conciertos son todo un espectáculo dantesco, con surtidores de fuego, microfonos ardiendo... uno de los componentes, el que toca los teclados, se pone dentro de un gran cazuelo y le prende fuego Till Lindemann, no sin antes exibir un cuchillo-micrófono haciendo que se corta las partes pudendas, o tal vez hace que se masturba? todo esto en el tema Mein Teil (Mi parte) en honor a un caníbal compratriota de Rotemburgo, el cual les demandó; la voz de Till es realmente potente, y se le llegó a acusar de usar la erre palatal, al igual que Hitler. Parece ser que tienen una canción totalmente en español, titulada "Te quiero puta!"

Aparte de las polémicas, es un grupo que hace una música bestial, y sus espectáculos en vivo son eso, espectáculos puros y duros, y esta edición resumen de su gira del 2005 lo demuestra con creces. No sabía nada de estos teutones, y menos que tubieran una canción en castellano, y es que el castellano para decir tacos es cojonudo, es lo primero que aprenden de nuestro idioma los giris que nos visitan; ahora ya sabemos algo más.
Nota: 10/10

Que decir de este disco y de este grupo, y de esta portada? Todo un clásico del heavy metal, Iron Maiden en su mejor momento, y su gira mundial, la mejor de todas las que hicieron probablemente. Contiene de todo, un instrumental (Loster Words "Big Orra" el último que hicieron) temas totalmente clasicos en su composición(Aces High, 2 Minutes to Midnight y el propio Powerslave) o largas composiciones como el excelso tema Rime of the Ancient Mariner. Las guitarras suenan que dan gusto (menudos riffs) , la batería es una metrelladora y la voz de Bruce Dickinson la ideal.

El otro gran album del grupo es El número de la bestia, en dura pugna con el comentado, como el mejor del grupo; y me quedo con los dos, igual de grandes son. Añadir que la nueva edición remasterizada, incluye los videos de Aces High y de 2 Minutes to Midnight, muestras de dos temas de cada album remasterizado, un juego que no me funciona (qué putada) historia del grupo y de las giras, enlaces web, galerías de fotos... lo que no está nada mal.
Nota: 9/10

Grupo alemán que canta en inglés, su estilo se ubica dentro del llamado power/speed metal, y su música es realmente atronadora, y la voz de su cantante un tanto peculiar, a unos le parece muy mala, y a otros muy buena; a mí me parece correcta, aunque no son demasiadas las opiniones al respecto, pues apenas se conocen fuera de sus fronteras germanas. Tengo que reconocer que no conocía este grupo absolutamente de nada, y me a gustado bastante, pero me parece que no pasará de ser un grupo más de cientos que caerán en el ovido en pocos años, ojalá me equivoque.

La edición que me han prestado amablemente es muy resultona, un bonito digipak con una portada meritoria, y con un contenido doble: cd de audio y dvd que tampoco tiene desperdicio, en concreto un video de media hora, en el que se nos muestran a sus componentes ensayando en el estudio de grabación, y no tiene desperdicio como el batería se ensaña con los platillos y tambores, realmente frenético. Finalmente tenemos unas pantallas de texto con los datos más relevantes del grupo y su corta historia. También comentar el pequeño libreto con las letras de las canciones, con una letra muy barroca, y que cuesta entender sin que te llegues a marear. Recomendado.
Nota: 8/10

La verdad es que no sé como empezar a describir este trabajo satánico de los suecos Dark Funeral. Lo primero que se me hace muy, pero muy difícil aguantar más allá del segundo tema, que es casi un calco del primero y los otros seis que les siguen, más que nada porque se me pone la cabeza a punto de explotar, tales son los dolores que me invaden provenientes tal vez del mismísimo Averno; es decir, se me hace absolutamente inaguantable, y eso que me encanta el heavy metal, incluso el thrash metal, power metal, speed metal... pero esto del dark metal o gothic metal me supera y tengo que rendirme y darme media vuelta.

La sensación claustrofóbica y martilleante puede acrecentarse si sabes como se pintan y visten los componentes del grupo (que se hacen llamar, agarrense, Lord Ahariman, Typhos, Alzazmon y el "vocalista" que es para hecharse a temblar y llorar, Emperor Magnus Calígula, ahí es nada) dandote la sensación de encontrarte vivo dentro de un ataúd bajo tierra y despertar de repente y que te pueda dar un yuyu y morirte de verdad.

Decir que este disco se encontraba descatalogado y se ha reeditado este mismo año, habiéndose añadido cuatro versiones en directo que mejoran algo, o tal vez, empeoran, a las de estudio, sólo Satanás lo sabrá. Estos son los tracks:

Rabenna strigoi mortii
Enriched by evil (incluída versión en vivo)
Thy legions come (incluída versión en vivo)
Evil prevail
Slava satan
The black Winged horde
Vobiscum satanas (incluída versión en vivo)
Ineffable king of darkness (incluída versión en vivo)

En definitiva, un disco para entendidos o/y acérrimos seguidores de los mephistofélicos suecos.
Nota: 3/10

Típica producción cutrecasposa de Dino de Laurentiis sobre el mítico personaje de comic, que irremediablemente nos recuerda a otras cutreces como "Barbarella" o "Dune" en cuanto a estética, temática y delirium tremens. De todas formas, no se pude negar que la peli entretiene lo suyo, y no viene mal de vez en cuando volver a visionar este tipo de películas.

Parece ser que el ínclito Lucas quiso hacer una película sobre el Héroe de tebeo, pero Laurentiis tenía los derechos, y pensó mejor en realizar La guerra de las galaxias... desde luego que le fue de maravilla, y no deja de ser curiosa la semejanza entre el maloso galáctico de la máscara con el lugarteniente enmascarado de Ming. También parece ser que Fellini estuvo a punto de dirigir Flash Gordon, siendo en esta ocasión muy acertado que no la dirigiera, pues al menos no fue el puto peñazo que hubiera sido al dirigirla el italiano, aunque ciertamente fue una desgracia que finalmente se la adjudicaran a un tal Mike Hodges, un verdadero patán en la dirección; por lo menos no la hizo aburrida.

El elenco está compuesto de algunos famosos actores (a Sam J. Jones, no le conocía nadie y siguen sin conocerle) como es el caso de Max Von Sydow en el papel de Ming, siguiendo por Timothi Dalton (futuro James Bond) y claro, por la bella de turno Ornella Muti; la amiga de Flash, Melody Anderson, también la conocían y conocen en su casa a la hora de comer y cenar. Siendo todas las interpretaciones más que correctas, no se pueden evitar las carcajadas que producen ciertas escenas, cuyo propósito era de lo más serio.

Mención considerable merece la música, compuesta por Queen, apareciendo sólo por desgracia al principio y final de la película. En cuanto a los efectos especiales, pues decir que en su día fueron correctos, pero actualmente parecen completamente trasnochados, aunque afortunadamente los decorados debido a su colorido son escelentes, pero hoy en día cantan a carton piedra que da gusto o disgusto. En fin, que hay que ver esta peli como lo que es y seguirá siendo, una entretenida cinta de aventuras con el añejo sabor de un ayer casposo y entrañable a la vez.

Lo mismo con respecto a Las cicatrices de Drácula: más vale tarde que nunca, y esta vez con presentación de lujo y numerosos extras, pero cosillas que uno no entiende en cuanto a distribución de los contenidos en tres dvd, muy mal repartidos... y es que nada es perfecto.

Edición pelada en cuanto a extras, pero con un buen nivel de imagen y sonido, respetando el formato original y con mejora anamórfica para televisores panorámicos. Ahora que el dvd está apunto de jubilarse nos llegan joyas como ésta producción Hammer.

Curiosa película de zombis, pero es italiana y eso se nota: cachondeo puro disfrazado de existencialismo y violencia sin titubeos, y la tia buena despotada que tampoco falta, en este caso la potable Ana Falchi.
La trama es simple, pero original y con un desarrollo la mar de entretenida. Todo gira entorno al guarda de un cementerio (el de Buffalora) y su medio retrasado ayudante; los dos viven en el cementerio y no tienen a nadie en el mundo, tal sólo y no es poco, los cadáveres del lugar, que encima vuelven a la vida con muy malas pulgas: hay que volverlos a matar y enterrar, hasta el alcalde acaba allí, y antes su hijita que se deja el cuerpo en la tumba, y es que para el amigo del enterrador éso no importa demasiado y desprecia el cuerpo...

Pero claro, el enterrador también se enamora, de Ana Falchi, que tonto no es, acaso el ayudante, pero el difunto marido de ella resucita cuando le están poniendo los cuernos en el camposanto, al ladito de su tumba, y no puede remediar salir y matarla o casi que luego parece que no, pero el cornudo la vuelve a palmar de un crifijazo en la cabeza, en medio de los cuernos enrramados...
El final de la película es un delirium tremens total y absoluto, y encima abierto como el propio precipicio en donde termina la vida y comienza otra para volver a terminar y empezar otra vez... pues no podemos escapar de nuestro destino, tal vez sólo cambiarnos los papeles.

Primera película de Roger Corman sobre cuentos de Edgar Allan Poe. En este tipo de filmes se forgó la leyenda de Vincent Price, actor como la copa de un pino, pero que no tuvo suerte en sus comienzos, allá por los años cuarenta, pero trabajando en verdaderos clásicos como por ejemplo "Laura" junto a la bella Gene Tierney en 1944, debiendo pues su fama gracias a películas de terror y fantásticas, géneros menospreciados por Hollywood y los críticos, pero tan respetables como el drama o la comedia que tantos oscar se llevan; creo recordar que su debut en el fantástico fue "La mosca" en 1958.

El ambiente gótico domina casi totalmente todo el metraje, y aunque el presupuesto es mínimo se nota mucho cuidado por el detalle y parece rodada en más tiempo que las dos semanas que tardaron realmente; la fotografía es una maravilla. Curiosamente la historia se sitúa en la españa del siglo XVI, y la historia arranca con la llegada a un lúgubre castillo de Sir Francis Barnard, en el cual espera encontrar el cadáver de su hermana (Barbara Steel) y regresar con el mismo a Londres. El viudo de ésta es Nicolás Medina encarnado por Price. Pero la muerte de su mujer está embuelto en un gran misterio, que lían aún más nuevos personajes como el médico de la familia, la hermana de Nicolás o una criada... y poco a poco Medina empieza a caer en la demencia... pero el trasfondo de todo radica en el adulterio y en un final vengativo no consumado del todo...

En fin, se trata de todo un clásico de Terror gótico, en donde el verdadero terror no viene de monstruos o fantasmas con sábana blanca a la tenue luz de la luna a medianoche, y en un castillo lleno de telas de araña, si no de uno mismo, del interior de las personas y sus más insospechados e inconfesables vicios y temores.